Foto histórica de Albert Einstein - Arthur Sasse (1951)

 La famosa foto de Albert Einstein sacando la lengua es sin duda un icono de nuestros días y casi siempre se toma como una foto “simpática”. Se interpreta como una visión cómica del genio, en la que hace una mueca para el fotógrafo a modo de “gracia”.

Pero nada más lejos de la realidad, esta foto fue tomada el 14 de Marzo de 1951 por el fotógrafo Arthur Sasse, que finalmente, a pesar de que a Einstein le rodeaban varios fotógrafos, fue el único que captó el momento. Y precisamente la presencia de todos estos periodistas causó la mueca del físico de origen alemán. Salía de un homenaje por su 72 aniversario, nació el 14 de Marzo de 1879 y frente al acoso de fotógrafos y reporteros gritó varias veces “¡Basta ya!” y finalmente sacó la lengua con la intención de “estropear” las fotos.

Como sabemos, el resultado fue justamente el contrario y la foto que consiguió tomar Sasse se convirtió en un icono y probablemente en la foto más famosa de Albert Einstein. Hay que tener cuidado, que nunca sabe uno con qué cara va a pasara la posteridad.

Huynh Cong Út

Huynh Cong Út, también conocido como Nick Ut (nació el 29 de marzo de 1951) es un fotógrafo de Associated Press (AP) que trabajó fuera Phan Thi  Kim Phuc de Los Angeles (California). Su trabajo más conocido es la ganadora del Premio Pilitzer, una foto de la ñoña , de 9 años, cuando corría desnuda hacia la cámara, mientras escapaba de un ataque cercano de napalm en trang Bang durante la guerra de vietnam.
Nació en Long An, Vietnam, Ut comenzó a tomar fotografías para la Associated press cuando sólo contaba 16 años, justo después de que su hermano mayor, Huynh Thanh My, otro fotógrafo de AP, fuese asesinado en Vietnam. El propio Ut fue herido tres veces en la guerra. Desde entonces, ha trabajado para AP en Tokio, Corea del sur y Hanói. Antes de enviar la película con la foto la llevó hasta el hospital. La edición fue retrasada debido a un debate en AP acerca de publicar una foto de una niña desnuda:

"...un editor de la AP rechazó la foto de Kim Phuc corriendo carretera abajo y sin ropas debido a que mostraba un desnudo frontal. Las fotos de desnudos de cualquier edad y sexo, y en especial las vistas frontales habían recibido un rotundo no en la Associated Press en 1972... Horst arguyó por telex con la oficina general de NY que se debía hacer una excepción, con el compromiso de que no se publicaría ningún acercamiento que dejase a la niña Kim Phuc sola. El editor de NY, Hall Buell, argumentó que el valor de la noticia de la fotografía eliminaba cualquier reserva sobre el desnudo".

Roberto Candia

Emblematica foto ¿No?, muy pocas personas conocen a la persona que esta detrás de este  acierto fotográfico.
Ganador del Salón de Nacional de Fotografía Chilena 2007, 2006 y 2004 y reconocido corresponsal de Associated Press, es Roberto Candia, un tipo que dedica su vida a la toma de fotos con el propósito de "perpetuar momentos de la vida", como él lo dice.

Roberto Candia (1971) empezó a incursionar en la fotografía desde los cuatro años cuando acompañaba a su padre, quien tenía como hobby la toma de fotografías. Fue desde esa edad que comenzó a tener gusto por esta área. A los 12 años ya tomaba fotos profesionales con una cámara que le habían regalado para su cumpleaños. Una Mamiya ZE2 de 35mm que tenía varios lentes y con la que tomaba principalmente fotos familiares y de paisajes, las cuales después revelaba en su propia casa en un cuarto que tenían acondicionado para desarrollar la actividad.

Con el tiempo se fue perfeccionando y decidió entrar a estudiar Fotógrafo de Televisión. Trabajó como académico en el Instituto Profesional Arcos y dictó algunos talleres de fotografía documental en la Universidad de Chile. En 1998 entró como corresponsal en Chile de la agencia internacional de noticias The Associated Press. Es en este lugar donde se ha hecho conocido y ha ganado más de alguna vez premios por los reportajes gráficos que ha desarrollado.

Sergio Larraín (1931- 2012)

Su padre fue el arquitecto Sergio Larrín García-Moreno, quien gozó de gran prestigio como autor modernista y fue fundador del Museo de Arte Precolombino.  A los dieciocho años viajó a EEUU con el fin de estudiar ingeniería forestal, pero no le gustó y decidió estudiar Fotografía por lo que se trasladó a la Universidad de michigan

Regresó a Chile en 1951 y realizó su primera exposición en Santiago en 1953. Gracias a Henri Cartier Bresson, entró como miembro asociado en 1959 de la Agencia Magnum y con pleno derecho a partir de 1961

Su primer libro publicado fue El rectángulo en la mano en 1963, que acompañaba a una exposición que realizó en Santiago. En 1966 colaboró con sus fotos en el libro de Pablo Neruda titulado Una casa en la arena. En 1968, con motivo de otra exposición en Lausana, publicó otro libro titulado Chile; sin embargo, su libro más importante fue Valparaiso aparecido en1991, mientras que su último libro, London, se publicó en 1988. En 1999 realizó una exposición en el Centro Julio González del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y se editó un catálogo retrospectivo de su obra.

La obra de Larraín se encuentra en diversos museos y colecciones, como el MOMA de  NY o el Castillo de agua Laganne en Toulouse.

A finales de los años sesenta se trasladó a Ovalle, donde fue abandonando poco a poco la fotografía y profundizando en el estudio de la cultura y mística orientales.

Sergio Larraín falleció en Ovalle el 7 de febrero de 2012.

Alberto Korda (1928-2001)

¿Reconoce la primera foto? ¿no? y que tal la segunda? lo mas probable que si reconozca la segunda  porque ya es un símbolo del personaje.

Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda fue un fotógrafo Cubano. Es célebre por la famosa fotografía  tomada a Ernesto "Che" Guevara mirando el cortejo fúnebre de los muertos en el atentado terrorista al barco La Coubre el 5 de marzo de 1960.

En la década de 1940 cursó clases comerciales en el Candler College y en la Havana Business Academy, los dos situados en La Habana. Junto a Luis Pierce (Luis Korda) fundó los estudios Korda, donde trabajó entre 1953 y 1968, en los que realizaban toda especie de trabajos comerciales. Aunque su formación es autodidacta aprendió fotografía en un inicio con Newton Estapé y después con Luis Pierce. Con el triunfo de la  Revolución cubana en 1959, trabajó para la Revolución y acompañó a Fidel Castro como Fotógrafo en distintos recorridos que el líder cubano realizaba en esos años. 1960 fue el año que cambiaría su vida, ya que fue durante este año cuando realizó la famosa fotografía de Guerrillero Heroico, la cual a consideración de grandes críticos es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y constituye la más reproducida de la historia de la fotografía en todo el mundo. Sin embargo parte de su grandeza se ha visto oscurecida a causa de que muchas de las fotos que se le adjudican podrían no haber sido hechas por el propio Korda sino que las habría comprado o robado a otros fotógrafos contemporáneos suyos. Fue fundador de la fotografía submarina en Cuba. En 1968 se dedicó a la misma en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos. 

Steve McCurry

¿Conoces esta foto?, ¿te es familiar este rostro? lo mas probable es que si porque fue la portada mas famosa de la revista National Geographic.

Esta foto es de una niña afgana (Sharbat Gula) de la etnia Pashtún que tubo que huir a Pakistán hacia un  campo de refugiado durante la guerra de Afganistán , y es aquí donde donde Steve McCurry la fotográfico.

McCurry empezó estudiando Historia de la Cinematografía y Cinematografía en la Universidad Estatal de Pensilvania en 1968, pero terminó consiguiendo el diploma en Artes Escénicas, graduándose cum laude en 1974. Se interesó inmensamente por la fotografía cuando comenzó a tomar imágenes para el periódico de Pensilvania llamado "The daily collegian"

Su carrera como fotoperiodista comenzó con su cobertura de la guerra soviética en Afghanistan . McCurry se disfrazó con las vestimentas del país para pasar inadvertido al trabajar, y sacó los carretes del país cosiéndolos entre la ropa. Sus imágenes estuvieron entre las primeras que retrataron el conflicto y tuvieron una amplia circulación. Ese trabajo le hizo ganar la medalla de oro Robert Capa (Robert Capa Gold Medal) al mejor reportaje fotográfico en el extranjero.

McCurry continuó cubriendo conflictos internacionales, incluyendo la guerra entre Irán- Iraq, Beriut, Camboya, Filipinas, la guerra del Golfo y Afghanistán. Su trabajo ha sido publicado en revistas en todo el mundo, y es un contribuyente asiduo de National Geographic. Es miembro de la agencia Magnum desde 1986.

Como equipo utiliza unaNikon D700 y una Hasselblad de formato medio. En una entrevista dice: "en tiempos pasados, solía usar lentes fjas como un 28mm, un 35mm y un 50mm, pero actualmente estoy contento con los resultados de mis lentes zoom Nikkor 28-70 ya que creo que me dan los resultados más efectivos."

Steve McCurry aparece retratado en un documental televisivo titulado "The face of Human Condition" ("la cara de la condición humana") de 2003, realizado por el galardonado francés Denis Delestrac.

Aunque McCurry fotografía tanto en digital como en película, su preferencia es la película. Eastman Kodak permitió a McCurry fotografiar con el último rollo producido de Kodak Chorme, que fue procesado en Julio de 2010 por Dwayne's Photo en Parsons, Kansas (EEUU) y cuyas fotografías se quedarán en el Georgea Eastman House. La mayoría de las fotos, excluyendo algunos duplicados, han sido publicados en internet por la revista Vanity Fair.

Steve McCurry

Antonio Quintana (1905-1972)

Este fotógrafo empezó siendo un fotógrafo ocasional, amateur, pues su profesión era enseñar química y la utilizaba como medio de expresión y nunca lo pensó como registro de realidad.

curiosamente en 1940 se quito la bata de cientifico y empezó a enseñar  fotografia en el instituto de artes gráficas y periodismo de la Universidad de Chile.

Este fotografo abarco una gran cantidad de temas, (arquitectura, retratos, paisajes, etc) y siempre se notaba un compromiso social es esto que lo marco todo su obra fotográfica.

Su trabajo revela las distintas caras de nuestro país: los trabajadores, los niños, los diversos rubros de la industria y la religiosidad popular, entre otros. Y es precisamente esto, lo que define a Antonio Quintana como el iniciador en Chile de la fotografía como
documento social. Sin embargo, este compromiso social y su militancia en el partido comunista, fueron determinantes para que en 1948, durante el gobierno de Gabriel González Videla, el artista debiera abandonar el país por sus ideas políticas.  
 De vuelta en Chile, hacia 1954, reanudó sus clases en la Escuela de Periodismo y emprendió varios proyectos, entre ellos el libro Las piedras de Chile en conjunto con su amigo Pablo Neruda y una de sus series de fotográficas más impactantes: Las manos de Chile, en el que registró cientos de manos de trabajadores y campesinos del país. 

En octubre de 1960, se inauguró la exposición fotográfica El rostro de Chile quizá la exposición colectiva más importante que se haya producido en el país, concebida por Antonio Quintana en su afán por rescatar la esencia de nuestro país a través de la fotografía.

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